• Les trois finalistes du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize
    par Costanza Spina le 16 septembre 2021 à 14:00

    Pierre-Elie de Pibrac, David Prichard et Katya Ilina sont les shortlistés pour le quatorzième Taylor Wessing Photographic Portrait Prize. Entre body positive, résilience face à l’adversité et lutte pour l’émancipation, les trois sélectionnés déploient en plusieurs langages photographiques un puissant élan de vie. (Photo d’ouverture : David par Katya Ilina © Katya Ilina. ) Le prestigieux Cet article Les trois finalistes du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize est apparu en premier sur Lense.

  • Profondeur de champ : créer un flou d’arrière-plan
    par Laurent Breillat le 16 septembre 2021 à 12:22

    Si avez lu l'article sur l'ouverture et avez eu l'occasion d'expérimenter un peu, vous connaissez un peu le concept de profondeur de champ en photo et celui de flou d'arrière-plan. Mais c’est un peu plus compliqué que ça !Si vous préférez la vidéo, j’ai traité le sujet sous ce format ici 😉 https://www.youtube.com/watch?v=tDuGEBSk_jY&ab_channel=ApprendrelaPhoto Epinglez cet article sur Pinterest pour le consulter dans le futur ! Comment ça, c'est plus compliqué que ça ? Tu nous aurais menti ? Non, rassurez-vous, ce que vous avez appris jusqu'à présent est vrai : plus l'ouverture est grande (et f petit), plus la profondeur de champ est faible. Oui mais ce n’est pas tout. Oui, car il n’y a pas que l’ouverture du diaphragme qui vous permet de contrôler la profondeur de champ ! Dans cet article, découvrez les autres manières de jouer sur la profondeur de champ sur vos photos. Et aussi comment la choisir sur le terrain sans calcul compliqué. Mais pour commencer, qu’est-ce que la profondeur de champ ? Un petit rappel des définitions pour partir sur les mêmes bases, c’est toujours bien 🙂 Définition de la profondeur de champ La profondeur de champ, c'est la zone de l'image dans laquelle les objets sont nets, c'est-à-dire la zone de netteté de l'image. Premier point important : cette zone de netteté ne contient pas juste le plan où vous faites la mise au point (on l’appelle le plan focal) : elle se répartit devant et derrière ce plan focal.Regardez ce petit schéma pour comprendre : Plan focal et position de la zone de netteté. Vous remarquerez que le plan focal n’est pas centré dans la zone de netteté, mais plutôt positionné aux 1/3 – 2/3 (c’est un détail oui) On peut aussi définir la profondeur de champ comme la distance entre le premier plan net et le dernier plan net de l’image. C’est assez rare d’être si précis certes, mais vous avez tout à fait le droit de dire « ma profondeur de champ est de 2,57 cm » ! Jusque-là vous me suivez 🙂 Le moment est venu de parcourir ensemble les paramètres qui vont modifier la taille de la profondeur de champ. Profondeur de champ : comment maîtriser le flou d’arrière-plan ? Vous le savez déjà, ce n’est pas un scoop, l’ouverture du diaphragme de l’appareil photo est le premier levier pour faire varier la profondeur de champ. Ouvrir le diaphragme de l’objectif Revoyons donc comment la profondeur de champ est modifiée par l’ouverture, grâce à 2 photos de mon immense fortune prises à f/1.8 et f/8. Ma petite fortune, à gauche à f/1.8, à droite à f/8. Nous voyons que la zone de netteté est plus petite à f/1.8 qu’à f/8. La profondeur de champ est d’autant plus faible que votre ouverture est grande, et que le nombre f/ est petit (oui je sais il faut relire ma phrase deux fois pour bien comprendre ^^) Vue de dessus, ma petite fortune donne ceci : Ici, vous voyez que mon schéma du début était un peu trop simplifié 🙂 Les limites de la zone nette ne sont pas clairement définies par des traits : c’est pour ça que j’ai choisi de vous représenter la netteté par un dégradé (vous noterez au passage mes qualités indéniables de graphiste :D). Et c’est comme ça que vous devez vous la représenter pour bien comprendre. La frontière entre la zone nette et les zones floues est progressive, il serait plus juste de parler de transition. Si vous avez déjà pris une photo à grande ouverture où votre sujet n’est pas tout à fait net, mais pas complétement flou non plus, c’était peut-être qu’il se trouvait justement dans cette fameuse zone de transition ! Pour couronner le tout (sinon ce serait trop simple), la netteté perçue dépend aussi de la distance à laquelle vous regardez l’image (plus vous êtes loin, moins vous verrez les différences de netteté entre les zones), de la taille à laquelle elle est affichée ou imprimée l’image, etc… Concrètement, si vous remontez au niveau des photos des pièces prises à f/1.8 et f/8, et que vous vous reculez progressivement de votre écran, vous verrez qu’à partir d’un moment les deux photos vous paraîtront identiques ! L’autre exemple classique que tout le monde connaît est l’affiche de métro qui paraît nette depuis le quai d’en face mais qui est toute moche quand on colle son nez dessus 🙂 Bref, vous voyez l’idée. Ce qu’il est important de remarquer, c’est que le flou d’arrière-plan est de plus en plus important au fur et à mesure qu’on s’éloigne de l’endroit où vous avez fait la mise au point, c’est-à-dire de la zone de netteté. Vérifiez si vous voulez 😉 Vous commencez peut-être à voir où je veux en venir, car nous allons toucher au deuxième paramètre qui influe sur votre profondeur de champ. Augmenter la distance de l'arrière-plan par rapport au sujet Je viens de dire juste avant que plus vous êtes éloigné de la zone de netteté, plus le flou d’arrière-plan est important et visible, a fortiori si l’ouverture est importante. Ce qui paraît assez logique en le disant. Corollaire : plus votre arrière-plan est éloigné de votre sujet, plus cet arrière-plan va être flou. Logique. Attention : ceci ne veut pas dire que plus l'arrière-plan est éloigné, plus la profondeur de champ est faible : la profondeur de la zone de netteté reste la même. L'arrière-plan est simplement plus loin du plan focal, donc plus flou. Faisons appel à notre ami Dark Vador pour nous montrer ce que ça donne concrètement (il a accepté d’enlever sa cape pour qu’on puisse bien voir les livres derrière). A gauche les bouquins sont éloignés de Dark Vador, à droite ils sont juste derrière lui 😀 Les deux images ont été prises à la même ouverture : f/1.8, et j’étais à la même distance du Seigneur Vador. Le seul paramètre qui a changé est la distance du bouquin qui constitue l’arrière-plan : sur la première photo il est relativement éloigné. Sur la deuxième il est tout proche. Voyons ce que ça donne vu de dessus pour vous donner une idée : Vous voyez ? J’ai donc changé mon flou d’arrière-plan sans toucher à l’ouverture, et sans bouger moi-même : j’ai simplement modifié la distance de l’arrière-plan. C’est bien joli, mais si l’arrière-plan c’est un mur, comment je fais pour le bouger moi ? Vous avez raison. Eh bien tout d’abord, si vous pouvez déplacer votre sujet (si vous faites du portrait par exemple), vous pouvez éloigner votre sujet de l’arrière-plan, ce qui revient au même. Vous avez également la possibilité de changer de point de vue en tournant autour de votre sujet pour trouver un arrière-plan plus éloigné. Quand on y réfléchit, cette technique est drôlement intelligente, car elle vous permet d’avoir un arrière-plan plus flou sans avoir besoin d’acheter dans un objectif qui ouvre davantage ! Mais si vous n’avez pas cette possibilité, il y a une autre façon de diminuer la profondeur de champ sans changer de matériel. Vous croyiez pouvoir vous en sortir comme ça ? 😛 Diminuer la distance de l’appareil par rapport au sujet Ce paramètre secret qui joue sur la profondeur de champ, c’est votre distance au sujet. Vador va donc encore nous aider pour bien comprendre (il quand même bien sympa pour quelqu’un passé du côté obscur !) Partons donc de l’image précédente où Vador était proche de l’arrière-plan (à gauche ici). Je me situe alors à environ 1m de lui. Je vais ensuite me rapprocher de lui à environ 50 cm (à droite). A gauche à 1m, à droite à 50cm (oui le cadre change forcément puisque je me rapproche) Je rappelle que sur ces deux images, je n’ai pas changé l’ouverture, ni la distance de l’arrière-plan par rapport au sujet. J’ai simplement pris la première à environ 1m de Vador, et la deuxième à 50cm. Évidemment on voit Vador en entier sur la première et pas sur la deuxième, mais ce qu’il est important de voir, c’est que sur la première l’arrière-plan est lui aussi dans la zone de netteté (ou plan focal). Alors que sur la deuxième, l’arrière-plan est hors de la zone de netteté. Tout ça rien qu’en se rapprochant ! Traduction : plus vous êtes proches du sujet, plus la profondeur de champ est faible. Note : n’oubliez pas la distance minimum de mise au point de votre objectif (ici 0.45mAvec le 50mm f/1.8), donc si vous n’arrivez pas à faire la mise au point, c’est que vous êtes trop près du sujet ! Oui mais toi, comme t’es là, tu utilises ton 50mm f/1.8 préféré, et donc tu ne peux pas zoomer. Mais si j’utilise un zoom ? Bon, j’avoue, j’étais au 50mm. Du coup, pour l’occasion, j’ai sorti le gros calibre : le 70-200mm 😀 Ce qui nous amène de manière naturelle au prochain paramètre qui joue sur votre profondeur de champ : la distance focale ! Augmenter la focale de l’objectif En bons scientifiques que nous sommes, je vous propose de ne faire varier qu’un seul paramètre à la fois. Laissons Vador à la même position faisons varier uniquement la distance focale. Je pars donc de 70mm à f/4 et je me recule un peu pour avoir le même cadrage large qu’avec le 50mm. Ensuite, je ne bouge plus la position de l’appareil et je zoome jusqu’à 200mm (en restant à f/4), ce qui nous donne la photo de droite. Vous remarquerez que l’arrière-plan est davantage flou ! La profondeur de champ est si réduite, que seul le bas de son casque est parfaitement net, et ses mains un peu floues. Traduction : plus votre focale est grande, plus la profondeur de champ est faible. Maintenant, un petit bonus, on va compliquer un peu les choses ! Je veux dire par là que je vais faire deux actions simultanées qui font varier la profondeur de champ dans des sens contraires : A gauche, je cadre Vador à 70mm f/4 (comme tout à l’heure) A droite, je passe à 200mm f/4 et je me recule pour avoir sensiblement le même cadrage A gauche à 70m, à droite à 200mm (en m’étant reculé) On constate que le flou d’arrière-plan est sensiblement le même. Que s’est-il passé ici ? Je me suis éloigné, ce qui a augmenté la profondeur de champ. J’ai zoomé, ce qui a réduit la profondeur de champ. Au final, on ne voit pas de différence, mais il faut bien avoir conscience que ces deux phénomènes se produisent en parallèle. Pour être tout à fait exact, les deux cadrages ne reviennent pas au même en termes de taille relative des éléments dans le cadre (regardez bien les pieds de Vador). Le détail est dans cet article sur les secrets de la perspective 🙂 Photographier avec un appareil à grand capteur Voici le dernier critère qui joue sur la profondeur de champ. Je le mets volontairement en dernier dans l’article car vous n’allez pas probablement pas changer d’appareil juste pour ça. Mais sachez que pour une même focale équivalente, et tous les autres paramètres égaux par ailleurs (ouverture, distance au sujet, distance entre le sujet et l’arrière-plan), votre profondeur de champ sera d’autant plus faible que la taille de votre capteur augmentera. On simplifie, en réalité c’est surtout qu’un capteur plus grand vous incite à choisir une focale plus longue pour avoir le même résultat, et on a vu que la profondeur de champ diminue avec l’augmentation de la distance focale. Mais en gros ce qu’il faut retenir, c’est qu’il est plus facile d’avoir une faible profondeur de champ sur un grand capteur.  Alors je vais tout de suite désamorcer une crainte qui pourrait germer dans votre esprit en me lisant : non, vous n’avez pas besoin d’un appareil Full Frame pour créer du flou d’arrière-plan. Si vous avez lu mon article sur le choix d’un appareil photo, vous savez que le format micro 4/3 est déjà un grand capteur, suffisant pour créer une faible profondeur de champ dans vos photos (et en plus il a d’autres avantages en voyage, mais c’est un autre sujet ^^) Une photo réalisée avec un appareil Full-Frame micro 4/3 à 19mm f/2,8 Pour vous dire, il est même possible de créer une faible profondeur de champ avec un capteur un pouce (celui de la plupart des compacts experts), encore plus petit que le micro 4/3. Bien sûr, il faudra mettre un peu de bonne volonté en maximisant tous les paramètres que nous avons vus plus haut : utilisez la plus grande ouverture, zoomez, rapprochez-vous, et enfin éloignez votre sujet de l’arrière-plan : la magie devrait se produire !  Calcul de la profondeur de champ : comment faire sur le terrain ? Je vais vous raconter une histoire qui j’espère va vous déstresser 😉 Quand j’ai commencé la photo, comme tout le monde ou presque, j’ai vraiment compris ce qu’était la profondeur de champ grâce à l’objectif 50mm f/1.8. Mais je me posais beaucoup de questions sur comment savoir à priori sur le terrain quelle valeur je devais utiliser. J’imaginais que les photographes expérimentés avaient une sorte de sixième sens pour prévisualiser mentalement l’aspect du flou qu’ils allaient créer. A tel point qu’ils n’hésitaient jamais entre f/5.6 et f/4, un peu comme s’ils avaient une petite appli greffée dans le cerveau 🙂 Alors je vais vous décevoir parce que ce n’est pas le cas. Dans la plupart des cas, c’est l’expérience dans certaines situations photographiques qui vous aidera à savoir quelle valeur fera l’affaire. Je m’explique. Imaginez que vous vous essayez à shooter des portraits à 50mm et f/1.8, et que vous constatez que le nez de votre sujet est parfois flou. Pour corriger cela, vous allez peut-être vous dire qu’il serait plus sage de shooter à f/4 la prochaine fois. Et s’il n’y a pas assez de lumière et que vous êtes obligé de passer à f/1.8, vous allez vous reculer un peu plus que d’habitude par sécurité. Ce que je veux dire par cette anecdote, c’est que les « bonnes valeurs de paramètres » pour avoir une profondeur de champ donnée ne sortent pas du chapeau d’Houdini.  Elles proviennent d’une expérience elle-même nourrie de votre vécu photo, plutôt que d’un calcul par une puce bionique dans votre cerveau ^^ Alors évidemment, il y a des cas spécifiques comme en photo de produits, où la taille de la zone de netteté est souvent réglée au millimètre (j’anticipe les commentaires 😉 ). Mais dans la majorité des cas, la différence entre f/4 et f/5.6 ne changera pas radicalement ce que dégage votre photo (sauf si bien sûr elle devient floue à f/5.6, mais c’est un tout autre sujet ^^) Cette photo ne va pas perdre subitement de son intérêt si l’arrière-plan devient moins flou. Détendez-vous ! Ce qui est important, c’est de pratiquer avec votre matériel actuel pour vous créer des repères. Quand vous changez de matériel, ces repères vont inévitablement changer. C’est même arrivé à Sebastião Salgado qui en parle dans son livre « De ma terre à la Terre » : De 2004 à 2008, j’ai utilisé des appareils Pentax 645 [note : appareil moyen format], alors qu’auparavant je travaillais avec des Leica. Le moyen format n’implique pas seulement une modification de la taille et du poids de l’appareil, cela change toute la profondeur de champ. Rien ne marche de la même façon qu’en 24 x 36. Il faut diaphragmer beaucoup plus. Sebastião Salgado Donc retenons que le choix des paramètres pour obtenir un niveau de profondeur de champ est avant tout basé sur l’expérience photographique avec un matériel donné. Un peu comme si vous vous constituiez une banque d’images de référence que vous avez réalisées (portrait serré, paysage, portait volé, scène de rue, etc…) à laquelle vous vous référiez inconsciemment. Cela dit, au début, on a besoin de jouer avec les paramètres pour bien les appréhender. C’est tout à fait normal ^^ Il existe des calculateurs en ligne et des applis smartphones, qui vous permettent de simuler le flou produit en fonction des différents paramètres décrits dans cet article. Si vous voulez faire une pause, jetez un œil au « Lens Simulator » sur le site de Samyang 😉 Il est particulièrement bien fait car vous pouvez rentrer 4 des 5 paramètres que nous avons vus (oui, sauf la distance de l’arrière-plan au sujet), et visualiser le fou d’arrière-plan correspondant ! Même si vous n’allez pas souvent vous amuser avec sur le terrain, il peut au moins vous aider à appréhender l’impact des différents paramètres qu’on a vus. Et aussi, vous découvrirez que finalement, vous n’avez peut-être pas besoin d’un Full Frame pour faire plus de flou, ou de « cet objectif qui ouvre à f/1.2 absolument incontournable pour exprimer votre créativité » (oui j’imite une pub avec ironie). Parlons-en tout de suite des objectifs pour faire de jolis flous ! Quel objectif pour une faible profondeur de champ ? C’est une question assez courante mais à laquelle on peut facilement répondre avec les informations vues plus haut. Bonne continuation, au revoir 🙂 Je plaisante. Plus sérieusement, puisque la profondeur de champ diminue quand la longueur focale et l’ouverture augmentent, vous aurez plus facilement du flou en maximisant ces deux paramètres. Une focale fixe peut être pertinente pour s’initier à manipuler la profondeur de champ, car à ouverture maximale équivalente, elles sont moins chères à fabriquer que les zooms. Par exemple l’équivalent 50mm f/1.8 en micro 4/3, APS-C ou Full Frame vous permettra déjà de vous faire plaisir. Il y a deux corollaires à cela : Pour les plus longues focales (typiquement les équivalents 70-200mm), vous aurez moins besoin de maximiser l’ouverture pour créer une faible profondeur de champ, et bien souvent une valeur maximale à f/4 suffit (et l’objectif sera moins lourd). Regardez sur le lens simulator, et vous verrez que la profondeur de champ est assez petite à 200mm même à f/4. Exception encore une fois pour les micro 4/3 qui peuvent proposer des équivalents 70-200 f/2.8 pour 400g (toujours à se faire remarquer ceux-là ^^) Pour les plus courtes focales (en particulier les grand angle), vous aurez besoin d’une ouverture plus importante pour créer du flou (en comparaison avec un objectif de focale supérieure 😉 ) Mais méfiez-vous de la mode des équivalents 24mm f/1.4, car même si vous avez le budget, vous n’en avez peut-être pas réellement besoin. Souvent, l’intérêt d’un objectif grand angle est de montrer plus de contexte autour de son sujet, et donc le besoin de flouter l’arrière-plan est moins présent. Si vous voulez voir des modèles concrets, ça tombe bien, nous avons fait une sélection des meilleures focales fixes à moins de 500 euros dans l’article sur le choix d’un objectif ! Conclusion Tout ça fait peut-être un peu beaucoup, alors résumons les différents paramètres qui jouent sur la profondeur de champ : plus l’ouverture est grande (= f petit), plus la profondeur de champ est faible. plus votre arrière-plan est éloigné de votre sujet, plus cet arrière-plan va être flou.Attention : la distance de l’arrière-plan n’a pas d’effet sur la profondeur de champ en elle-même ! plus vous êtes proches du sujet, plus la profondeur de champ est faible. plus la longueur focale est importante, plus la profondeur de champ est faible. Plus le capteur de votre appareil est grand, plus la profondeur de champ est faible (mais le micro 4/3 c’est déjà très bien ^^) La profondeur de champ est un effet complexe à appréhender et à maîtriser, mais j’espère que cet article vous aura aidés à y voir plus clair et vous permettra de mieux comprendre les effets de vos choix à la prise de vue sur le rendu final. En tout cas, rien qu’en l’écrivant, ça m’a moi-même aidé à intégrer ces notions ! Une dernière chose : je n’ai rien contre les objectifs à 2000€ qui ouvrent à f/1.2, ce sont de magnifiques objets. Mais je pense qu’il ne fait pas se fourvoyer en pensant qu’ils vont faire passer votre photographie au niveau supérieur grâce à leur faible profondeur de champ. Il y a des moyens plus efficaces (et moins coûteux) pour améliorer vos images, comme acquérir une culture photographique. Lire des livres photos en est un (vous pouvez même en emprunter à la bibliothèque) ! Si vous avez des questions, n’hésitez pas à poster un commentaire. Et pensez à vous abonner à la newsletter pour être mis au courant des prochains articles qui vous guideront dans les méandres de la technique photographique 😉 Et n’oubliez pas de partager l’article ! 🙂 L’article Profondeur de champ : créer un flou d’arrière-plan est apparu en premier sur Apprendre la photo, le blog photo.

  • Luminar Neo : un futur concurrent pour Photoshop
    par Paul Nicoue le 16 septembre 2021 à 10:30

    La société américaine Skylum a annoncé Luminar Neo, nouveau logiciel de retouche qui complètera Luminar AI en apportant plus d’outils de retouche locale. Il s’attaquera ainsi directement à certaines fonctionnalités d’Adobe Photoshop. La récente annonce de Skylum semble concrétiser une réorganisation partielle de la suite de logiciels de retouche de l’éditeur : alors que Luminar Cet article Luminar Neo : un futur concurrent pour Photoshop est apparu en premier sur Lense.

  • Test Laowa Argus CF 33 mm f/0,95 APO : un cocktail particulier
    par Alex-Michel Ngningha le 16 septembre 2021 à 09:15

    Le Laowa Argus CF 33 mm f/0,95 APO est le premier objectif de la série Argus, composée de 4 focales fixes manuelles ouvrant à f/0,95. Nous avons parcouru les rues de Paris avec cette optique, montée sur un Fujifilm X-T4. Voici donc notre test complet du Laowa Argus CF 33 mm f/0,95 APO.© 2021 Phototrend.fr - Test Laowa Argus CF 33 mm f/0,95 APO : un cocktail particulier

  • “Hawaii”: des sérigraphies de Moriyama à la Factory Polka
    par Léonor Matet le 16 septembre 2021 à 08:00

    Une sélection de quinze images, en vente au prix de 150€ jusqu’au 30 octobre. L’article “Hawaii”: des sérigraphies de Moriyama à la Factory Polka est apparu en premier sur Polka Magazine.

  • H&Y Revoring Black Mist : effet de brume atmosphérique
    par Patrick Lévêque le 16 septembre 2021 à 07:19

    Annoncé au début de l'été par la firme H&Y, les filtres Revoring Black Mist sont conçus pour adoucir les détails et la lumière tout en donnant un rendu cinématographique aux images. Adeptes de la douceur, vous devriez être séduits par les nouveaux filtres Revoring Black Mist proposés par H&Y. Bien adaptés à la photo et à la vidéo, cette série de filtres permet de donner un aspect brumeux et un rendu voluptueux très ciné aux images. Les rendus de peau sont adoucis et le filtre permet également de (...) - Matériel / H&Y, Filtre, H&Y Revoring Black Mist

  • iPad 9e génération, iPad mini (enfin) remis au goût du jour et iPadOS 15
    par Damien Roué le 15 septembre 2021 à 16:06

    Lors de sa traditionnelle Keynote de rentrée (California Streaming), Apple a présenté deux nouveaux iPad : le nouvel iPad 9e génération ainsi qu'une mise à jour très attendue de l'iPad mini, qui retrouve de sa superbe avec un nouveau design et des caractéristiques techniques audacieuses. Retour sur les nouveautés.© 2021 Phototrend.fr - iPad 9e génération, iPad mini (enfin) remis au goût du jour et iPadOS 15

  • Les questions fréquentes sur Luminar AI et Luminar Neo
    par Jean-Christophe Dichant le 15 septembre 2021 à 13:39

    A la demande générale … voici les 11 questions le plus souvent posées à propos du post-traitement et des logiciels... Cliquez ici pour lire la suite de l'article Les questions fréquentes sur Luminar AI et Luminar Neo et ici pour recevoir mes emails privés avec des conseils photo : https://www.nikonpassion.com/newsletter

  • iPhone 13 Pro et 13 Pro Max : les évolutions photo et vidéo
    par Paul Nicoue le 15 septembre 2021 à 11:00

    Comme chaque année, le mois de septembre voit arriver une nouvelle flopée de smartphones Apple sur le marché. Parmi les quatre modèles présentés cette fois-ci par la firme, ce sont les iPhone 13 Pro et 13 Pro Max qui concentrent les principales évolutions photo et vidéo. La gamme de terminaux mobile Apple se décline depuis Cet article iPhone 13 Pro et 13 Pro Max : les évolutions photo et vidéo est apparu en premier sur Lense.

  • iPhone 13, Mini, Pro et Pro Max : capteur principal stabilisé, zoom x3 et nouveau mode...
    par Jean-Nicolas Lehec le 15 septembre 2021 à 10:34

    Comme chaque année à pareille époque, Apple officialise ses derniers smartphones lors de son Apple Event en ligne. iPhone 13 mini, iPhone 13, iPhone 13 Pro et iPhone 13 Pro Max : décryptons ensemble leurs caractéristiques.© 2021 Phototrend.fr - iPhone 13, Mini, Pro et Pro Max : capteur principal stabilisé, zoom x3 et nouveau mode cinématique en vidéo

  • Sidewalk : Lisette Model à la Galerie Baudoin-Lebon
    par Costanza Spina le 15 septembre 2021 à 10:00

    Avec l’exposition Sidewalk, la galerie Baudoin-Lebon célèbre la grande prêtresse de la photographie de rue du siècle dernier : Lisette Model. Inspiratrice de Diane Arbus, Larry Fink, Bruce Weber et tant d’autres, elle capture l’Europe décadente de l’Entre-deux-guerres avant d’immortaliser New-York en pleine effervescence et marquer son imagerie à jamais. (Photo d’ouverture : Lisette Model, Woman with Cet article Sidewalk : Lisette Model à la Galerie Baudoin-Lebon est apparu en premier sur Lense.

  • “Génération Underground”, première exposition d’Igor Mukhin à la galerie Polka
    par Ophélie Negros le 15 septembre 2021 à 08:00

    Un voyage dans le temps à la rencontre de l’underground russe, de la perestroïka à nos jours. L’article “Génération Underground”, première exposition d’Igor Mukhin à la galerie Polka est apparu en premier sur Polka Magazine.

  • Corel PaintShop Pro 2022 : quelques retouches seulement
    par LAURENT KATZ le 15 septembre 2021 à 07:22

    Cette version 2022 n'apporte rien de fondamental au photographe dans l'amélioration de ses photos. Elle est plutôt centrée sur la créativité, avec des commandes pour transformer l'arrière-plan, créer des compositions multiphotos. Quasiment un an après la version 2021 de PaintShop Pro, l'éditeur Corel commercialise la version suivante, avec des technologies d'IA à la mode, comme les interventions sur l'arrière-plan. Corel pour cette mouture 2022 joue plutôt sur la carte du bokeh, avec AI Portrait qui (...) - Matériel / Painter, GRFX, AfterShot, PhotoMirage, PaintShop Pro, Retouche, Corel

  • Nikkor Z 40 mm f/2 : focale fixe polyvalente, compacte et légère
    par Damien Roué le 15 septembre 2021 à 07:18

    Nikon dévoile aujourd’hui un nouvel objectif en monture Z, le NIKKOR Z 40 mm f/2. Cette focale fixe lumineuse vient étendre le parc optique pour hybrides plein format Nikon Z avec pour la première fois une focale fixe ultra compacte et discrète, en plus d'être abordable.© 2021 Phototrend.fr - Nikkor Z 40 mm f/2 : focale fixe polyvalente, compacte et légère

  • Les Confrontations Photo de Gex soufflent dix bougies hautes en couleur !
    par Gérald Vidamment le 15 septembre 2021 à 01:38

    Riche de rendez-vous photographiques, cette rentrée compte plusieurs événements photographiques immanquables. Les Confrontations Photo de Gex en font assurément partie. Festival unique en son genr...

  • Canon EOS R3 : définition limitée pour performances de haute volée
    par Paul Nicoue le 14 septembre 2021 à 11:00

    Une attente de plusieurs mois prend fin avec l’annonce officielle du Canon EOS R3, un appareil hybride professionnel qui incorpore finalement un capteur de 24 Mpx pour mieux servir des caractéristiques techniques superlatives. Trois ans après avoir présenté l’EOS R et s’être ainsi lancé sur le marché des appareils hybrides plein format, Canon annonce aujourd’hui Cet article Canon EOS R3 : définition limitée pour performances de haute volée est apparu en premier sur Lense.

  • L'exposition Vive la vie ! présentée aux Confrontations Photo de Gex et à La Place des...
    par La rédaction le 14 septembre 2021 à 10:25

    Début décembre 2020, alors que notre pays tarde à sortir du second confinement, le magazine Compétence Photo et le laboratoire professionnel Art Photo Lab s’associent pour organiser un...

  • Canon RF 16 mm f/2,8 STM et RF 100-400 mm f/5,6-8 IS USM : 2 objectifs légers et abordables
    par Jean-Nicolas Lehec le 14 septembre 2021 à 10:02

    Avalanche de nouveautés chez Canon. Aux côtés de son EOS R3, le constructeur annonce 2 nouveaux objectifs abordables en monture RF : l'ultra grand-angle Canon RF 16 mm f/2,8 STM et le téléobjectif Canon 100-400 mm f/5,6-8 IS USM. Ils seront disponibles à partir du mois d'octobre à partir de 349 €.© 2021 Phototrend.fr - Canon RF 16 mm f/2,8 STM et RF 100-400 mm f/5,6-8 IS USM : 2 objectifs légers et abordables

  • Comparatif : Canon EOS R3 vs EOS-1D X Mark III, lequel est le plus pro ?
    par Jean-Nicolas Lehec le 14 septembre 2021 à 10:02

    Les Canon EOS R3 et Canon EOS-1D X Mark III sont deux boîtiers très ambitieux. Et tous deux se destinent aux photographes sportifs et animaliers professionnels. L'hybride Canon EOS R3 est-il de taille à surpasser son grand-frère, le reflex EOS-1D X Mark III ? Parcourons ensemble les points communs et les différences entre ces deux boîtiers professionnels de Canon.© 2021 Phototrend.fr - Comparatif : Canon EOS R3 vs EOS-1D X Mark III, lequel est le plus pro ?

  • Canon EOS R3 : hybride pro monobloc, contrôle de l’AF à l’oeil, rafale 30 i/s et vidéo...
    par Jean-Nicolas Lehec le 14 septembre 2021 à 10:02

    Canon dévoile son nouvel hybride professionnel. Résolument conçu pour les photographes de sport et d'animalier, le Canon EOS R3 vient coiffer l'écosystème EOS R, inauguré il y a tout juste 3 ans. Design monobloc, rafale à 30 i/s, AF ultra-réactif et contrôlable par l'œil, vidéo 6K RAW… Retour sur toutes ses caractéristiques.© 2021 Phototrend.fr - Canon EOS R3 : hybride pro monobloc, contrôle de l’AF à l’oeil, rafale 30 i/s et vidéo 6K